Autore: Tiziana Maiolo

Il colosso dei pagamenti digitali chiude a 1,8 miliardi l’operazione con Tink, società svedese che fornisce una piattaforma per servizi finanziari innovativi

Visa ha raggiunto un accordo definitivo per acquistare Tink, startup di open banking con sede a Stoccolma che consente a istituzioni finanziarie, fintech e commercianti, di elaborare prodotti e servizi su misura per consumatori e attività europee, basati sui loro dati finanziari. Visa pagherà una contropartita economica di 1,8 miliardi di euro .

Fondata nel 2012 in Svezia e con uffici in 13 paesi, Tink ha 400 dipendenti, che lavorano per oltre 300 tra banche e compagnie fintech in 18 mercati europei. Con una sola Api (application programming interface), il servizio permette ai clienti di accedere a dati finanziari aggregati, effettuare pagamenti, analisi di rischio, verificare account e costruire strumenti di gestione finanziaria grazie a una piattaforma data-driven. La combinazione con l’infrastruttura di Visa, capace nel complesso di gestire oltre 65mila messaggi di transazione al secondo, dovrebbe quindi poter accelerare l’adozione dell’open banking in Europa.

La direttiva europea dei servizi di pagamento Psd2 impone che le banche abilitino l’accesso a terze parti registrate per conto e con il consenso dei loro clienti. Innovatori di ogni tipo, dalle istituzioni finanziari alle fintech, dagli sviluppatori alle piattaforme e commercianti, fanno sempre più leva su soluzioni di open banking per dare ai consumatori maggiore scelta su come e dove condividere i propri dati finanziari.

Daniel Kjellén, amministratore delegato e cofondatore di Tink che definisce Visa “il partner perfetto” per il percorso futuro della startup. Per Charlotte Hogg, ad di Visa Europa, “questa acquisizione è un segno del nostro impegno in Europa”, che assicurando maggiore innovazione nell’open banking ai clienti implica anche un investimento “in lavori ad alta competenza tech nel continente”.

I cefalopodi sono stati mandati dalla Nasa sulla Stazione spaziale internazionale, dove verranno studiati per esaminare gli effetti del volo spaziale sulle interazioni tra batteri e i loro ospiti animali

La Nasa ha lanciato nello spazio 128 piccoli di calamaro delle Hawaii. I cefalopodi sono poi arrivati sulla Stazione spaziale internazionale, dove verranno studiati per esaminare gli effetti del volo spaziale sulle interazioni tra batteri e i loro ospiti animali, nel contesto del progetto UMAMI, ovvero Understanding of Microgravity on Animal-Microbe Interactions. I piccoli calamari – lunghi al massimo 7 centimetri – sono stati allevati presso il Kewalo marine laboratory dell’università delle Hawaii e inviati oltre l’atmosfera lo scorso 3 giugno, su una navicella SpaceX.

Capire come cambi il rapporto tra esseri viventi e microbi nello spazio è un aspetto fondamentale per migliorare le condizioni di salute degli astronauti e garantire la loro sicurezza durante le lunghe missioni di esplorazione. Gli scienziati, infatti, hanno scoperto che il rapporto tra i corpi degli astronauti e i loro microbi cambia in assenza di gravità e questo compromette il loro sistema immunitario, che non riesce più a riconoscere immediatamente i batteri e può causare delle malattie.

“Ci sono aspetti del sistema immunitario che semplicemente non funzionano correttamente nei voli spaziali di lunga durata”, ha detto la ricercatrice Jamie Foster, che ha coordinato il progetto. “Se gli esseri umani vogliono passare del tempo sulla Luna o su Marte, dobbiamo risolvere i problemi di salute per portarceli in sicurezza”, ha aggiunto.

Questa specie di calamari è particolarmente adatta per questo tipo di studio. Infatti, sono caratterizzati dalla capacità di illuminarsi al buio e di avere un rapporto simbiotico con i batteri che li aiutano a regolare la loro luminescenza. In questo modo, per gli scienziati sarà più facile controllare come la vita nello spazio possa influenzare il rapporto tra esseri viventi e microorganismi e provare a risolvere i problemi di salute degli astronauti. Il viaggio dei piccoli cefalopodi spaziali terminerà a luglio, quando un’altra navicella SpaceX li riporterà alle Hawaii.

C’è chi ha già fatto incetta di premi e chi, fresca di laurea, ha conquistato critica e spazio ai Festival internazionali. La storia di Eleonora, di Josephine, ‏di Aida e delle altre sette filmmaker under 28 che hanno iniziato a raccontare il loro mondo

Giovani e impegnate. Molto impegnate. Con le idee più che chiare: arrivare ai festival e fare incetta di premi cavalcando l’onda lunga di Hollywood, che quest’anno ai Golden Globes ha candidato tre donne su cinque alla Miglior regia e ai Gotham Independent Film Awards cinque su cinque nella categoria Miglior film; senza contare che l’Oscar 2021 più ambito è andato a Chloé Zhao con Nomadland. Abbiamo proprio bisogno di filmmaker al femminile che confermino i numeri di Variety: i lavori firmati da loro, infatti, sono stati i più visti nel 2020. Perché la parità di genere non è più (o quasi) un’utopia. E a dimostrarlo sono i 10 talenti che abbiamo selezionato. Perdonateci se ne abbiamo dimenticato qualcuno e segnalatecelo sempre.

‏1- Aglaja Filipović, 23 anni

‏Ispirata da Seascape with Sharks and Dancer, opera teatrale del drammaturgo americano Don Nigro, Aglaja, dalla Serbia e non ancora laureata, scrive il suo primo corto You Know What I Have Nightmares About. Le protagoniste: due coinquiline, due anime diverse; una vive in costante rapporto con le sue paure che l’altra non riesce a recepire pur condividendo gli stessi spazi. Anche nell’interazione quotidiana non c’è interazione, solo solitudine

2- ‏Beatriz Bagulho, 24 anni

‏Classe ’97, scenografa, illustratrice e motion graphic designer. Due cortometraggi animati all’attivo, Corporealitis (2018) e il più recente (In)Dividual (2019), con il quale ha primeggiato alla manifestazione Young Film Competition 2020. Si tratta della storia di una giovane donna che durante una visita medica esplora i diversi lati della sua personalità; tra spazi insoliti pieni di metafore surreali, la ragazza sconvolta naviga nel suo stesso subconscio e di fronte al delirio è lei l’unica che può trovare la via d’uscita da quel labirinto di sogni.

‏3- Kate Emerick, 24 anni

‏S’intitola STOMP (2021) il primo cortometraggio della serie Women at Work, prossima piattaforma streaming di film diretti da donne, sulle donne e per le donne. La regista, che è anche attrice, cavalca le scene dall’età di due anni ed è cresciuta dietro le quinte dei set cinematografici assimilando quanto più possibile. Così si è portata a casa STOMP, la storia di una studentessa che per pagarsi gli studi improvvisa spettacoli online per gli uomini feticisti.

‏4- Madeleina Kay, 26 anni

‏Conosciuta come #EUsupergirl, è regista, musicista e attivista politica. I suoi documentari, come gli otto libri autoprodotti e le canzoni, affrontano temi impegnati quali migrazione, politica e ambiente. Nel 2019 riesce a farsi finanziare dalla Fondazione Culturale Europea un tour contro la Brexit, portando alta la bandiera #TheFutureisEurope che confluisce nel documentario The Creativity Key (2019), totalmente girato con lo smartphone e vincitore del secondo posto ai Young European Video Awards. Sicura che le sue idee possano cambiare il mondo, incarna le vesti della Jeanne d’Arc of Post-Modernism, ma con gli abiti di Wonder Woman e Superman.

‏5- Anouk Maupu, 27 anni

‏Nomingerel, Egshiglen, Bayarjavkhlan, Oyun-Erdene e Enkhmaa sono le protagoniste di Sain uu? (2020), il documentario, nonché tesi di laurea, della neoregista francese classe Anouk Maupu ’94. Opera prima, è stato totalmente girato a distanza: le adolescenti, native di Khatgal, un piccolo villaggio della Mongolia, per diversi mesi hanno ripreso le loro vite in un paese che cambia. Appare netto il contrasto fra la smaterializzazione dei rapporti umani e allo stesso tempo l’unione ottenuta con il lavoro collettivo. Il corto, acclamato dall’insegnati dell’ÉCAL, dove la filmmaker ha studiato, ha già trovato spazio negli ambienti ufficiali, in particolare al Cinema du Réel di Parigi e alla 29esima edizione della Mostra Internacional de Films de Dones di Barcellona.

‏6- Aida Kaadan, 27 anni

‏Nata in Germania, ma cresciuta a Baqa Al-Ghabriyya, nel distretto di Haifa di Israele, fin dalle scuole superiori capisce che vuole dedicarsi alla settima arte. Nel suo primo cortometraggio affronta il tema del riscaldamento globale, ma è con il pluripremiato Farawla (2017) che conquista la critica. Si tratta di una pellicola di quasi 30 minuti il cui protagonista Samir, venditore di scarpe in un negozio a Ramallah, sogna di vedere il mare; varcando i confini insieme ad altri lavoratori edili, in Palestina incontra Anas e fra i due nasce un’amicizia, nonostante l’eterno conflitto fra i paesi da cui provengano

‏7- Charis Uster, 27 anni

“Ogni progetto è una creazione unica e merita di essere trattato come tale”. Così si presenta la regista tedesca Charis Uster, per la quale il cinema non ha confini di genere. E infatti nel suo curriculum non c’è ambito che non le appartenga, moda inclusa. È fra le co-fondatrici del primo festival femminista in Cambogia, oltre ad appartenere alla crew della regista svedese Erika Lust. Quando non sta dietro alla macchina da presa, la ragazza scrive: è sua la sceneggiatura di Sleeping Beauty (2020) della regista Charlie Benedetti. Instancabile, ora sta lavorando a un cortometraggio di fantascienza e a un porno interamente suoi.

8- Josephine Jouannais, 27 anni

“Palermo che città di merda”. Nessuna critica al capoluogo siciliano, sia chiaro, nonostante Elezioni (2018), primo documentario della regista francese Josephine Jouannais, inizi con questa frase. A parlare sono gli abitanti – e il cane, quello che apre la scena con la suddetta frase a effetto – stanchi della gestione politica italiana e in attesa del risultato delle elezioni del 2018. In un mix di irreale e reale, in cui le regole del documentario tout court sono stravolte, vengono toccati argomenti quali la corruzione, la disoccupazione, il razzismo e l’immigrazione. Quest’ultimo torna con Palermo Sole Nero (2021), presentato in anteprima al Cinema du réel – Festival International du film documentaire.

9- ‏Jabu Nadia Newman, 27 anni

‏I film come fonte di educazione. Il primo è stato Kids di Larry Clark, visto all’età di 12 anni su spinta dei genitori per un avvicinamento al mondo del sesso. E poi le riviste pop, perché anche le copertine con Britney Spears e le Spice Girls sono opere d’arte per Jabu Nadia Newman, regista e fotografa sudafricana. Ha appena firmato The Dream That Refused Me (2021), un cortometraggio in cui dal poetico si passa al satirico: l’apice arriva quando l’influencer-vlogger comincia a utilizzare l’App Ethnicify per provare virtualmente diversi ornamenti tribali.

‏10- Eleonora Gasparotto Nascimben, 28 anni

‏È con Nunca Màs Hermanos che la regista friulana Eleonora Gasparotto Nascimben, classe ’93, conquista pubblico e critica. Questo suo documentario è una denuncia intensa della complessa condizione del Messico, dove dal 2006 al 2017 (data del rilascio del film) sono scomparse oltre 32.000 persone. Fra continue proteste e repressioni, i protagonisti sono lo Stato, i narcos e chi cerca di ribellarsi alla ricerca della libertà. Presentato ai festival di oltre 40 paesi nel mondo, non c’è premio che non abbia vinto: Miglior documentario, Miglior opera prima, Miglior regia, Miglior corto, l’Audience award e un riconoscimento all’originalità della struttura narrativa. Ma non è la prima volta che Eleonora Gasparotto Nascimben affronta temi impegnati: con Eko (2016) ci mostra l’Africa degli italiani emigrati in cerca di lavoro, e con Anni Fragili (2015) L’Aquila degli sfollati dal terremoto che a distanza di anni sono costretti a vivere ancora in una casa non loro.

Non solo la tragedia di Vermicinio al centro della produzione Sky. Ci sono diverse docuserie che raccontano i fatti più controversi

Il 21 giugno, su Sky Cinema e su Now, debutta la prima parte di Alfredino – Una storia italiana (la seconda è disponibile dal 28), che racconta, oltre 40 anni dopo, la straziante vicenda di Vermicino, ovvero  la storia del piccolo Alfredo Rampi caduto in un pozzo artesiano nel giugno 1981, che ha colpito l’opinione pubblica ed è rimasta scalfita nella nostra memoria. Non è, però, l’unica produzione che attinge dai fatti di cronaca più o meno recenti: vediamone alcune.

1. Alfredino – Una storia italiana

Prodotto da Marco Belardi per Lotus Production e diretto da Marco Pontecorvo (Nero a metà, L’oro di Scampia), su una sceneggiatura di Barbara Petronio e Francesco Balletta, Alfredino – Una storia italiana è un film in due parti che vuole ricostruire i fatti passati alla storia come l’incidente di Vermicino. Il 10 giugno 1981 un bimbo di sei anni, Alfredo Rampi, cade in un pozzo artesiano e lì muore dopo tre giorni di inutili tentativi per salvarlo. La vicenda tiene con il fiato sospeso tutta l’Italia, che la segue grazie a una diretta-fiume della Rai. Gli accadimenti sono fondamentali per la costituzione della Protezione civile; proprio il mancato coordinamento dei soccorsi è una delle cause del tragico epilogo. I protagonisti della trasposizione sono Anna Foglietta, nei panni di Franca, la madre di Alfredino, Vinicio Marchioni, Francesco Acquaroli, Giacomo Ferrara e molti altri.

2. Veleno

Dopo il podcast e il libro a firma Pablo Trincia, è arrivata su Amazon Prime Video la docuserie, che tenta di mettere ulteriore ordine a una delle pagine più complesse e ambigue della giustizia italiana, nonostante permangano opinioni discordanti. Nel 1997, nella Bassa Modenese, scoppia uno scandalo che porta all’arresto di 20 persone e all’allontanamento di 16 bambini dalle rispettive famiglie, accusate a vario titolo di pedofilia e riti satanici. Dopo anni di battaglie legali da parte dei genitori biologici per ribadire la loro innocenza, si scopre che molte delle testimonianze dei bambini sono state in qualche modo manipolate dagli assistenti sociali. Il regista Hugo Berkeley ricostruisce le voci spesso affrante e incredule che hanno animato questa pagina oscura, tra materiali d’epoca e interviste contemporanee.

3. Sanpa

È stato il fenomeno televisivo a cavallo tra il 2020 e il 2021, e vale la pena recuperarlo se ancora non l’avete visto. Sanpa è la docuserie Netflix che ha riacceso i riflettori sulla complessa storia di San Patrignano, la comunità di riabilitazione fondata, alla fine dei ’70 vicino a Rimini, da Vincenzo Muccioli, leader carismatico non senza nodi. Fin da subito fa scalpore per i metodi fuori dall’ordinario nell’accogliere i tossicodipendenti; con il passare del tempo, però, le accuse e i processi fanno emergere il lato più violento e restrittivo della comunità stessa, scatenando una forte polarizzazione nell’opinione pubblica. La forza di Sanpa è proprio quella di raccontare fatti che sembrano quasi irreali, ma che affondano nelle nella politica e nella società italiane.

4. Il cacciatore

Tornando nel reame della fiction, anche se basata su fatti reali: Il cacciatore è una delle migliori serie prodotte dalla Rai negli ultimi anni, ancora disponibile su Amazon Prime Video. Negli episodi delle due stagioni si racconta la lotta tra lo Stato italiano e la mafia durante gli anni ’90, con un focus in particolare sulla figura del magistrato Alfonso Sabella (interpretato da Francesco Montanari con il nome fittizio di Saverio Barone), la cui battaglia contro la criminalità ha portato all’arresto dei boss Giovanni Brusca, Vito Vitale, Pietro Aglieri e Leoluca Bagarella. Ambientato subito dopo le stragi di Capaci e via D’Amelio, Il cacciatore mostra con grande realismo l’ostinazione ma anche le difficoltà dell’opposizione alla mafia.

5. Lo scandalo di Rignano Flaminio

Ecco un’altra docuserie che racconta pagine tremende della cronaca recente. Il 9 luglio del 2006, mentre il Paese è in attesa della finale dei Mondiali contro la Francia, nella caserma dei carabinieri di Bracciano viene sporta la prima denuncia che porterà al cosiddetto caso di Rignano Flaminio: una bambina di quattro anni racconta ai genitori di aver subito cose indicibili all’asilo; indagini successive concentrano i sospetti su tre maestre e una bidella. I processi si svolgono sommariamente sulle pagine dei giornali, sui social e nei talk show televisivi. Fino ad arrivare al 2014, 12 anni dopo: tutti gli imputati vengono assolti anche in appello, perché i genitori avrebbero manipolato le dichiarazioni dei figli. Con interviste esclusive e immagini inedite, Lo scandalo di Rignano Flaminio, in onda il 28 e 29 giugno sul canale Crime+Investigation, ricostruisce la controversa vicenda che ha trasformato un anonimo centro a nord di Roma in un vero e proprio polo mediatico.